O czym jest ten film
- Gościem Grega Isenberga jest 19-letni George, który niedawno jeszcze stał za kasą w TJ Maxx, a dziś zarabia setki tysięcy dolarów na aplikacjach mobilnych tworzonych z pomocą AI — bez umiejętności programowania.
- Jego aplikacja Wrestle AI przekroczyła 100 tys. pobrań i blisko 200 tys. dolarów przychodu; dwa kolejne projekty właśnie zbliżają się do miesięcy na poziomie 10–15 tys. dolarów, przy zaledwie 3–4 godzinach pracy tygodniowo na każdy.
- Filozofia George’a: sukces aplikacji to dobry pomysł + produkt spójny z pomysłem + dystrybucja. Pomysł musi być prosty (jeden problem, jedno rozwiązanie), konkretny (zdefiniowana grupa odbiorców) i sprzedawalny (ludzie gotowi płacić już dziś).
- AI zmieniło zasady gry podwójnie: obniżyło koszt zbudowania aplikacji niemal do zera i pozwoliło tworzyć doświadczenia „z AI w centrum”, lepsze od dotychczasowych rozwiązań — dzięki temu opłacalne stały się mikro-nisze.
- Najbardziej pouczająca historia odcinka: aplikacja Green (AI-asystent randkowy) przy 1,8 mln wyświetleń zarobiła 35 dolarów, podczas gdy Wrestle AI przy 1 mln wyświetleń — 17 tys. dolarów. Jakość pomysłu decyduje o konwersji, nie zasięg.
- Kluczowe pojęcie rozmowy: „funkcja-haczyk” — jedna funkcja zrozumiała w 3–5 sekund (zdjęcie jedzenia → kalorie; nagranie walki → ocena), która niesie całą tezę aplikacji i na której opiera się 90% promocji.
- Onboarding ma cztery zadania: edukację, dowód społeczny, personalizację i wywołanie FOMO tuż przed paywallem.
- Dystrybucja opiera się na Instagramie — profil działa jako lejek sprzedażowy i karta przetargowa w negocjacjach z twórcami — oraz na feedzie ustawionym na klienta idealnego i masowym out reachu, najlepiej przez taniego asystenta wirtualnego.
- Płatne reklamy to warstwa skalowania: testy 5–15 kreacji po 100 dolarów dziennie i wzorowanie się na konkurencji w Bibliotece reklam Meta.
- Metryki do pilnowania: konwersja z pobrania, ARPU (cel: min. 2 dolary w pierwszym miesiącu) i retencja — użyteczne funkcje nie-wiralowe potrafią przeciąć odpływ użytkowników o połowę.
10 najważniejszych takeaways — z kontekstem zastosowania
1.Rozwiązuj własny problem, w niszy, którą znasz od środka
Na czym polega: Wrestle AI powstało, bo George sam startował w zapasach i wiedział, czego brakowało mu w telefonie na początku liceum. Budowanie w temacie, który się kocha, daje jeszcze jeden atut: autentyczność. Twórcy wyczuwają, czy naprawdę wierzysz w swoją misję — a bez tego trudniej negocjować korzystne warunki.
Jak stosować: Zrób listę społeczności, w których funkcjonujesz od lat, i zapytaj siebie: „co chciałbym wtedy mieć na telefonie?”. W wąskiej niszy od razu wiesz, jaki content oglądają odbiorcy i jak do nich trafić.
Na co uważać: Otoczenie machnie ręką na niszę („ilu w ogóle jest zapaśników?”). Tymczasem mikro-nisza to mniejsza konkurencja — pod warunkiem, że grupa ma realny problem i płaci za rozwiązania.
2.Jedna funkcja-haczyk zrozumiała w kilka sekund to 90% dystrybucji
Na czym polega: Cal AI: robisz zdjęcie potrawy i znasz kalorie. Wrestle AI: wrzucasz nagranie meczu i dostajesz ocenę. Jedna funkcja niesie całą tezę aplikacji i to ją promuje się przez większość czasu; pozostałe funkcje wprowadza się dopiero, gdy publiczność twórcy się nasyci.
Jak stosować: Projektuj produkt od końca: najpierw pomysł na film, który zatrzyma scroll, potem aplikacja wokół niego. Test jest prosty — ktoś obcy patrzy na demo pięć sekund i bez instrukcji wie, co aplikacja robi.
Na co uważać: Nie przekombinuj zestawu funkcji na starcie (Tinder, Uber, DoorDash — każdy z nich da się wyjaśnić jednym zdaniem). Pamiętaj jednak, że haczyk przyciąga, a nie zatrzymuje — do tego potrzebna jest użyteczność.
3.Zły pomysł nie wybawi nawet 1,8 mln wyświetleń
Na czym polega: Równolegle ze startem Wrestle AI George dorzucił „na szybko” aplikację Green — AI-asystenta randkowego — bo miał pod ręką twórcę z 2 mln obserwujących. Pierwszy miesiąc: 1,8 mln wyświetleń i 35 dolarów (pięć subskrypcji tygodniowych). Wrestle AI w tym samym czasie: milion wyświetleń i 17 tys. dolarów.
Jak stosować: Jeśli zasięg jest, a konwersji brak, nie doszlifowuj najpierw marketingu. Uczciwie sprawdź, czy pomysł nie jest wtórny — czy odbiorcy nie widzieli już tego dziesięć razy.
Na co uważać: Okazja w postaci dużego twórcy „na talerzu” kusi do budowania czegoś, w co się nie wierzy. U George’a wyszło to wielokrotnie gorzej w przeliczeniu na wyświetlenie. Jego wniosek: odciąć taki projekt bez żalu.
4.Onboarding ma cztery zadania, a FOMO stawiaj tuż przed paywallem
Na czym polega: Sekwencja George’a: edukacja (co robi produkt i po co), dowód społeczny (jeśli jest), personalizacja — im więcej pracy użytkownika włożonej w konfigurację, tym mocniej działa efekt utopionych kosztów — i na samym końcu FOMO. W Wrestle AI animacja analizy meczu („namierzam, kalibruję…”) urywa się dokładnie na paywallu: „odblokuj swoją ocenę”.
Jak stosować: Zaplanuj onboarding jako scenariusz emocjonalny, nie formularz. Symulacja „prawie gotowego” wyniku tuż przed ścianą płatności wyraźnie podnosi konwersję.
Na co uważać: Personalizacja ma budować wartość, a nie męczyć — zbyt długi wstęp odstraszy użytkownika, zanim w ogóle dojdzie do paywalla.
5.Test „oddaj telefon mamie”
Na czym polega: Jeśli mama nie rozumie aplikacji bez instrukcji, interfejs jest zbyt zagraczony. Uwagi w stylu „za dużo tego wszystkiego” George traktuje jako bezcenny feedback projektowy.
Jak stosować: Wyślij aplikację bliskiej, nietechnicznej osobie i poproś, żeby opisała własnymi słowami, po co służy i jak działa. Gdy nie daje rady — upraszczaj główny widok.
Na co uważać: To test prostoty pierwszej ścieżki, nie kompletności produktu. Głębsze funkcje mogą zostać, byle na start była jedna oczywista droga.
6.Profil na Instagramie to dwa narzędzia w jednym: lejek i argument w negocjacjach
Na czym polega: Czysty profil — kilka dopracowanych dem produktu, konkretne bio z wezwaniem do działania, posty kolaboracyjne z twórcami — najpierw edukuje widza, który kliknął tag w filmie ulubionego twórcy, a potem dogrzewa go do pobrania. Ten sam profil uwiarygadnia markę wobec kolejnych twórców: skoro inni już współpracują, niska stawka wygląda na rynkową, a nie wyzyskową.
Jak stosować: Zanim ruszysz z out reachem, dopracuj stronę marki. Przy pierwszych współpracach zawsze róbcie posty wspólne (kolaboracje), żeby profil żył.
Na co uważać: Dokupowanie obserwujących może łamać regulamin Instagrama — Isenberg przerywa specjalnie, żeby to zaznaczyć. Bezpieczniejsza droga to budowanie zasiętu dobrym contentem, choć wolniejsza.
7.Ustaw feed na klienta idealnego i rób outreach masowo — najlepiej przez asystenta
Na czym polega: Scrolluj, komentuj i udostępniaj tak, jak zrobiłby to twój idealny klient, aż algorytm podsunie Ci samych twórców z niszy. Wtedy kontakt do właściwych ludzi masz na wyciągnięcie ręki — a out reach to gra liczb. Prostą procedurę („średnio powyżej 25 tys. wyświetleń → piszemy”) szybko można oddać wirtualnemu asystentowi za ok. 800 dolarów miesięcznie.
Jak stosować: Napisz krótką instrukcję dla asystenta: kryteria wyboru twórcy, skrypt wiadomości, co robić po odpowiedzi. Przy budżecie 2 tys. dolarów George wydałby na VA niemal połowę — to zostawia jasną głowę.
Na co uważać: Nie targuj się z asystentem o grosze; wartość, jaką wnosi, wielokrotnie przekracza koszt. I pamiętaj, że skala nie usprawiedliwia spamu — pisz do ludzi, którzy naprawdę pasują do niszy.
8.Z twórcami rozmawiaj na żywo i buduj relacje — to w 90% sprzedaż
Na czym polega: W wiadomościach prywatnych twórca bez wahania wywindowa cenę („10 tysięcy za film”). Na rozmowie wideo łatwiej osadzić stawki w rzeczywistości i zaproponować partnerstwo na dłużej. Relacje dopełniają reszty: George śledzi występy swoich zawodników i przed walką pisze „powodzenia” — w zamian dostaje „cenę dla kumpla”. Przykład z odcinka: 90% rozmowy z greckim twórcą o wspólnych korzeniach, na końcu propozycja 2 dolarów CPM — odmowa przychodzi z trudem.
Jak stosować: Na każdą odpowiedź twórcy reaguj zaproszeniem na krótką rozmowę („czy ktoś z zespołu może do Ciebie zadzwonić?”). Po kontakcie przenieś rozmowę na WhatsApp, żeby oddzielić życie zawodowe od prywatnego.
Na co uważać: Tanie stawki przychodzą tylko wtedy, gdy widzą, że nie sprzedajesz kota w worku. Bez autentycznej wiary w produkt zostają standardowe cenniki.
9.Skaluj się płatnymi reklamami, wzorując się na Bibliotece reklam Meta
Na czym polega: Twórcy świetnie mnożą budżet (nawet dziesięciokrotnie), ale nie skalują się w nieskończoność; reklamy dają powtarzalny zwrot dwu-, trzykrotny. George testuje 5–15 kreacji w kampanii po 100 dolarów dziennie i po tygodniu odseparowuje wygranych. Gotowe wzorce znajduje w Bibliotece reklam Meta: patrzy na reklamy konkurencji i sąsiednich nisz, filtruje po liczbie wyświetleń i zadaje sobie dwa pytania — dlaczego to działa i jak to odtworzyć. Zaradny twórca nagrywa potem wersję „jeden do jednego” z jego aplikacją.
Jak stosować: Zacznij od twórców (mnożenie małego budżetu), reklamy dokładaj, gdy masz już kapitał i sprawdzony produkt. Najlepiej działają kreacje proste i autentyczne — czasem wystarczy „ściągnijcie tę aplikację”.
Na co uważać: Sam George zastrzega, że dopiero raczkuje w reklamach i że jego liczby trzeba brać z przymrużeniem oka.
10.Pilnuj ARPU i retencji: na haczyk przychodzą, za użyteczność zostają
Na czym polega: Przy stałym ruchu (100+ pobrań dziennie) zaczynają mieć sens trzy liczby: konwersja (testy A/B cen paywalla), ARPU — średni przychód na pobranie, cel to min. 2 dolary w pierwszym miesiącu (przy płytkim massowym UGC będzie niższy, przy postach twórców wyższy) — oraz retencja. Wrestle AI uratowało dodanie trackera kalorii, bo zapaśnicy nieustannie „robią wagę”: odpływ spadł o połowę, a potem doszły kolejne funkcje czysto użyteczne, nie-wiralowe.
Jak stosować: Gdy rośnie liczba rezygnacji, pytaj nie „jak zatrzymać ludzi”, tylko „czym aplikacja może być codziennie użyteczna”. Funkcja przyciągająca i funkcja zatrzymująca to dwie różne prace.
Na co uważać: Metryki kłamią na małej próbie — wyciągaj wnioski dopiero przy sensownym, stałym ruchu.
Redakcyjne tłumaczenie
Wstęp
Poznajcie George’a — 19-latka, który jeszcze niedawno stał za kasą w TJ Maxx (Informacja dodatkowa: TJ Maxx — amerykańska sieć sklepów dyskontowych), a dziś już tam nie pracuje, bo na aplikacjach mobilnych tworzonych z pomocą AI zarabia setki tysięcy dolarów. W tym odcinku rozbieramy jego metodę na części: wszystkie triki, całą taktykę. A George tłumaczy to tak prosto, że po wysłuchaniu naprawdę zrozumiesz, jak zbudować konsumencką aplikację, która potrafi zarabiać setki, czasem tysiące dolarów dziennie — z AI pod maską.
Nie twierdzę, że każdy tego dokona. Chodzi o coś innego: żyjemy w czasach, w których da się wymyślić aplikację z AI w środku, zbudować ją z pomocą AI i generować nią prawdziwe pieniądze. Dla jednych będzie to biznes na boku, dla innych źródło dochodu, a jeszcze inni zrobią po prostu fajną apkę, która nic nie zarobi, ale frajdę budowania daje. Miłej rozmowy.
(dżingiel podkastu The Startup by Design)
Od 333 dolarów dziennie do trzech filarów
Greg Isenberg: George siedzi przy mikrofonie i opowie nam, jak doprowadzić aplikację mobilną do 10 tysięcy dolarów miesięcznie — „na łatwym trybie”. Zbudziłeś moją ciekawość. Na koniec tego odcinka ludzie naprawdę będą to umieć? Mówisz poważnie?
George: Tak, cel jest taki: dać podstawowy schemat, jak dojść do 10 tysięcy miesięcznie najkrótszą drogą. Bo gdy się to rozłoży, 10 tysięcy miesięcznie to naprawdę tylko 333 dolary dziennie. Żeby tam dotrzeć, wystarczy zrobić dobrze jedną, może dwie rzeczy — i powinno się udać dość szybko.
Greg: No to pokaż, przyjacielu.
George: Najpierw odrobina dowodów, czemu w ogóle mnie słuchać. Zbudowałem — technicznie moją drugą aplikację — Wrestle AI, całkowicie publicznie, na oczach wszystkich. Ponad 100 tysięcy pobrań i blisko 200 tysięcy dolarów przychodu. Teraz pracuję nad dwoma kolejnymi projektami w ciszy: jeden w tym miesiącu dobije do 15 tysięcy, a drugi właśnie przeżywa swój pierwszy miesiąc na poziomie 10 tysięcy. Poświęcam im po trzy, cztery godziny tygodniowo. Więc nie sama liczba godzin przy biurku decyduje o wyniku — decyduje trzymanie się podstawowego playbooka, który prowadzi tam szybko.
Trzy rzeczy, moim zdaniem, składają się na udaną aplikację: dobry pomysł, produkt zgodny z tym pomysłem i dystrybucja pomysłu do ludzi.
Pomysł jest kluczowy, a moja rada brzmi zawsze tak samo: rozwiązuj własne problemy i twórz coś, co Cię pali. Bo kiedy siedzisz nad aplikacją po dziesięć godzin, musi to być coś, z czym naprawdę się identyfikujesz. Inaczej w rozmowach z twórcami zabraknie iskry — ludzie wyczuwają, czy naprawdę wierzysz we własną misję. A jeśli nie wierzysz, trudniej ich przekonać, żeby dołączyli choćby za niższe stawki.
Ja mocno trzymam się zasady: buduj produkt, który kochasz. U mnie to zapasy. Zapaśniłem przez całą szkołę średnią i gimnazjum, dopóki COVID nie uciął mi sportowej drogi. Kocham ten sport, naprawdę zmienił mi życie. Więc pomyślałem o sobie — o sobie z pierwszej klasy liceum: co chciałbym wtedy mieć w telefonie? To był cały pomysł.
Dobry pomysł powinien być prosty: jeden jasny problem, jedno jasne rozwiązanie. Powinien być konkretny, stworzony dla zdefiniowanej grupy. Skoro wiesz, kto jest odbiorcą, możesz przeanalizować od końca, jak go znaleźć. Ja wiedziałem, że moi odbiorcy to zapaśnicy, więc przestawiłem stronę „Dla ciebie” w telefonie tak, żeby pokazywali mi się wyłącznie zapaśnicy — i wiedziałem dokładnie, kogo sponsorować, żeby trafić do właściwych ludzi. I trzecie: pomysł musi być sprzedawalny. Ludzie muszą być gotowi płacić za to rozwiązanie dziś, nie kiedyś.
Co zmieniło AI
Greg: Brakuje mi w tym jednym wątku. Wspomniałeś Wrestle AI, Cal AI (Informacja dodatkowa: Cal AI — popularna aplikacja licząca kalorie ze zdjęcia posiłku)… Musimy sobie zadać pytanie: jakie pomysły właściwie odblokowało AI? Ludzie budują aplikacje od 2008 roku i robiło się to coraz trudniejsze — stworzyć coś, co ludzie pobiorą i za co zapłacą. Aż nagle zmieniły się dwie rzeczy. Po pierwsze przyszło AI i każdy mógł coś stworzyć. Ale ważniejsze: dało się budować doświadczenia, w których AI siedzi w centrum i które po prostu biją dotychczasowe rozwiązania. Jak Cal AI — robisz zdjęcie spaghetti, a ono mówi Ci, ile ma kalorii. I druga rzecz… no właśnie, to jest ta główna: tworzysz więcej wartości dla klienta. Jak ważne to jest dla samego pomysłu?
George: Uważam, że to ogromne. AI stworzyło mnóstwo kreatywnych sposobów na angażujące funkcje. I jeszcze jedno: kiedyś, żeby zrobić aplikację, potrzebowałeś armii programistów albo sporego kapitału. Teraz, gdy AI zdemokratyzowało tworzenie, możesz zejść bardzo głęboko w niszę. Jak opowiadałem ludziom o swoim pomyśle, słyszałem: „Dobra, ale ilu tam w ogóle jest zapaśników?”. Okazało się, że sporo — ale większość machnęłaby ręką na wizję aplikacji zapaśniczej z sukcesem. Dziś ludzie schodzący w nisze mogą robić dobre produkty dla niszowych społeczności — bez wielkich inwestycji. Wrestle AI przecież nigdy nie musiało być firmą wartą miliard dolarów.
Jak znaleźć pomysł: od feedu do produktu
George: A jak szukam pomysłu? Gdybym dziś usiadł z myślą „muszę mieć pomysł na aplikację”, zrobiłbym odwrotną inżynierię wiralowej aplikacji tak: otwieram Instagrama albo TikToka, scrolluję kwadrans, a przy każdym filmie pytam siebie: kto ogląda takie filmy? Z jakim problemem mierzy publiczność tego twórcy? I jak twórca mógłby wpleść moją aplikację w swoje treści, naturalnie? Patrzyłem na zapaśniczych twórców i myślałem: jak mogliby pokazać moją aplikację przez pięć sekund w pierwszych trzydziestu sekundach filmu, żeby nie wyglądało to na reklamę? Celowałem w twórców robiących format „dzień z życia” i świetnie nam to wyszło.
Dlaczego w ogóle dobry pomysł jest taki ważny? Dużo ludzi, zwłaszcza na Twitterze, uwielbia spierać się, czy liczy się dystrybucja, czy produkt. Ja stawiam na solidny pomysł, bo cała dystrybucja to po prostu rozpowszechnianie pomysłu i misji produktu. Zła misja nie zajdzie daleko, nawet jeśli zbierzesz na nią miliony par oczu.
Lekcja za 35 dolarów
George: Mam na to dowód z własnego życia. We wrześniu i październiku, gdy startowało Wrestle AI, budowałem równolegle inny projekt. Wrestle AI — kocham zapasy, byłem dziki na własny produkt. A tamtej drugiej aplikacji szczerze mówiąc nie znosiłem. Ale miałem twórcę z dwoma milionami obserwujących gotowego do współpracy. I wtedy rzuciłem za burtę własną zasadę o pasji. Pomyślałem: zrobię szybko taką aplikację „AI-rizz” (Informacja dodatkowa: „rizz” — slangowe określenie talentu do podrywu), zarobi fortunę, bo ten gość ma miliony wyświetleń.
W pierwszym miesiącu Wrestle AI zebrało około miliona wyświetleń, a aplikacja Green — AI-asystent randkowy — 1,8 miliona. Wrestle AI zrobiło 17 tysięcy dolarów. Green zrobiło 35 dolarów. Pięć subskrypcji tygodniowych. Tyle dostaliśmy z 1,8 miliona wyświetleń. Siedziałem, patrzyłem i tłumaczyłem sobie: może marketing nie był dość kreatywny, może to, może tamto. A potem byłem ze sobą szczery: pomysł po prostu był słaby i wszyscy już coś takiego widzieli — dlatego nie było konwersji. A Wrestle AI jest unikalne w swojej niszy.
Podjąłem wtedy decyzję: od teraz zajmuję się wyłącznie pomysłami, które kocham i przy których dobrze się bawię. Odciąłem Green całkowicie. Żałuję, że w ogóle je zbudowałem — ale dało mi to cenną lekcję: gnaj za tym, co kochasz.
Jak przekonać twórcę z dwoma milionami obserwujących
Greg: Mam pytanie o tego tiktokera. Jak mu było — Young Cantaloupe?
George: Mhm.
Greg: Jak przekonałeś kogoś z 2,1 mln obserwujących? Przecież rok, dwa lata temu stałeś za kasą w TJ Maxx, a nagle namawiasz konto z milionami obserwujących do partnerstwa w aplikacji bez żadnej walidacji?
George: Jestem czarodziejem wiadomości prywatnych. (śmiech) Jakbyście zajrzeli w mój Instagram: wysyłałem setki wiadomości dziennie do każdego, kto chciałby ze mną budować aplikację. A przed Wrestle AI i Green miałem jeszcze Fight AI. Wciągnęło mnie to tak: siedziałem na fizyce, scrollowałem TikToka i trafiła mnie reklama Rorka — „zbuduj aplikację w kilka minut” (Informacja dodatkowa: Rork — narzędzie do tworzenia aplikacji mobilnych z pomocą AI, bezpośrednio na telefonie; nazwa jest w transkrypcji zniekształcona). Nie uwierzyłem. Nie wiedziałem, że vibe coding w ogóle istnieje (Informacja dodatkowa: „vibe coding” — budowanie oprogramowania poprzez rozmowę z modelem AI, bez samodzielnego pisania kodu). To był mój pierwszy krok i tak powstało Fight AI, które zrobiło mi jakieś dwa tysiące dolarów w pierwszym miesiącu — tylko dlatego, że sam nagrywałem o nim filmy i dałem 50 dolarów stronie z memami. To był dowód, że aplikacje to nowy sposób na pieniądze. I pomyślałem: znajdę twórcę do partnerstwa fifty-fifty, żeby nie musieć rozkręcać się od zera.
W tym procesie trafiłem na tego gościa i doszliśmy do rozmowy. Trzeba być trochę śmiałym, trzeba umieć sprzedać — zwłaszcza w marketingu influencerowskim. Zawsze mówię: to w dziewięćdziesięciu procentach sprzedaż. Przekonujesz ludzi, żeby wzięli niższe stawki niż gdzie indziej, bo sprzedajesz im wizję długiego partnerstwa z produktem, który naprawdę jest dobry. Jak go przekonałem? Pokazałem mu swoje współczynniki konwersji z Wrestle AI: „Skoro robię to na małą skalę, wyobraź sobie, co się stanie, kiedy połączymy siły”. To zadziałało.
Greg: To dobry pitch. Mówisz w gruncie rzeczy: „potrzebuję tylko więcej paliwa do tego ognia, więcej ludzi na początku lejka, bo zbudowałem produkt, który sam łapie i trzyma użytkowników”. Budując produkt, tak właśnie trzeba myśleć: nie chcesz nieszczelnego lejka, do którego wchodzi tłum, który nie konwertuje i nie zostaje. Chcesz czegoś, co przyciąga każdego dnia i trzyma tak mocno, że odejście nie wchodzi w grę. Idziesz więc do twórcy: „Zbudowałem świetny produkt dla tej niszy. Masz ogromną publiczność i część z nich to nasi ludzie. Łączymy siły”. Co proponujesz w takim układzie?
George: Zwykle robiłem tak — i wiele osób mnie za to krytykuje — że partnerstwo z twórcą rozliczałem fifty-fifty: „połowa dla Ciebie, połowa dla mnie, zobaczmy, co z tego wyjdzie”. Niektórzy wypłacają udziały stopniowo, w systemie vestingu. Ja byłem wtedy na studiach i potrzebowałem pierwszego zwycięstwa — dawałem 50% z góry. Dziś już tak zwykle nie robię, bo ta strategia naprawdę zadziałała tylko przy Wrestle AI; przy pozostałych aplikacjach nie bardzo, a i tak musiałem je rozkręcać ręcznie.
Greg: To znaczy, że marketing influencerowski w nowych projektach Ci nie pomaga?
George: Nie, nie! Nie o to chodzi. Tylko popyt od jednego twórcy nie jest już tak duży. Łatwiej wystartować własne konto na Instagramie i samemu prowadzić promocję — sponsorować wielu twórców, jeśli ma się kapitał. Dla tych bez kapitału — a ja nie miałem — partnerstwo z jednym influencerem to łatwiejszy rozbieg. Ale jeśli masz z czego, nie związuj tak dużego pakietu udziałów z jedną osobą. Choć właściwy twórca potrafi wszystko odmienić: aplikacja Manifest i Stella — sama, można to sprawdzić w publicznych danych, nie będę podawać nazwiska — wciągała do tej aplikacji jakieś 300 tysięcy dolarów miesięcznie. Jest maszyną, pracuje z agencją deweloperską i ona sama napędza 99% tego biznesu; teraz wchodzą w reklamy w Meta i kolejnych twórców. Właściwy influencer to zupełnie inna liga.
Warto tylko mieć system, żeby przetestować jego treści wcześniej. Znam wielu ludzi, którzy najpierw sprawdzają, czy czyjeś treści dobrze konwertują, a dopiero potem proponują udziały.
Greg: Najpierw buduj autorytet, potem to rób. A można po prostu zapytać o stawki reklamowe i powiedzieć: „zapłacę Twoją standardową stawkę”. Testujesz treść, a potem wiesz: zadziałało lepiej niż oczekiwałem, zgodnie z oczekiwaniami albo wcale. Jeśli wcale — brawo, właśnie oszczędziłeś sobie spory pakiet udziałów.
George: Dokładnie. Albo użyj tego w negocjacji: „Twoja standardowa to 2000 za film? Zapłacę 1000, a jeśli się uda, dostaniesz szansę na udziały w projekcie”. I znowu — jeśli budujesz coś fajnego i naprawdę Cię to pali, nietrudno przekonać ludzi, że twój produkt będzie następną wielką rzeczą. Przynajmniej tak było u mnie.
Test „oddaj telefon mamie” i dwa tygodnie budowania
Greg: Co jeszcze chcesz pokazać?
George: Projekt i UX. Powinieneś móc wręczyć telefon mamie i ona powinna zrozumieć, jak działa aplikacja, bez żadnych instrukcji. To mój test sprawdzianowy. Dosłownie wysyłam mamie aplikację i pytam: „poradzisz sobie? Widzisz, do czego służy? Rozumiesz, jak działa?”. Jak nie — a nieraz mówiła: „za dużo tego wszystkiego” — to bezcenny feedback. Jeśli mama nie umie użyć Twojej aplikacji, trzeba ją przeprojektować i mocno uprościć interfejs. U mnie mama do dziś nie wie, jak działa Siri, więc próbka jest odpowiednia. (śmiech)
Jak buduję? Nie umiem programować. Wszystkie moje aplikacje powstały z AI, budowałem je w Rorku. Mój harmonogram: czternaście dni na funkcje główne — co aplikacja robi i jak wygląda, branding. Potem kilka dni na dopracowanie onboardingu: edukacja użytkownika, personalizacja i FOMO — co się stanie, jeśli nie będzie miał mojej aplikacji. Na koniec podpinam RevenueCat (Informacja dodatkowa: RevenueCat — usługa do obsługi płatności subskrypcyjnych w aplikacjach mobilnych) i ewentualne integracje z backendem.
Funkcja-haczyk
George: I teraz jedna z najważniejszych rzeczy, na którą warto wydać 90% czasu. Mówiłem już: jasne rozwiązanie jasnego problemu. Ja nazywam to funkcją-haczykiem. W Cal AI: zdjęcie jedzenia → kalorie. W Wrestle AI: wrzucasz swój mecz → dostajesz ocenę, co zrobiłeś dobrze, a co źle. Te dwie funkcje promowaliśmy 90% czasu. Inne dosypywaliśmy dopiero, gdy publiczność twórcy się nasyciła. Miałem takiego twórcę, Cory’ego Zadera — robił „dzień z życia” i zawsze subtelnie wplatał naszą aplikację. Gdy zwrot z jego filmów spadał, mówiłem: „pokaż teraz tę drugą funkcję” — i sprawdzaliśmy, czy odzyskamy wzrost, nawet mniejszy niż na początku.
Największy popyt powinien pochodzić z promowania właśnie tej jednej funkcji. Ona musi być tak prosta, że każdy, kto patrzy na nią pięć sekund, od razu rozumie całą tezę aplikacji. Cal AI — trzy sekundy: fotografujesz jedzenie, znasz kalorie. Wrestle AI — trzy sekundy: wrzucasz mecz, dostajesz ocenę. Bez słów wyjaśnienia. 90% dystrybucji to dopięcie tego haczyka idealnie.
Greg: Inaczej myśląc o tym haczyku — i zgadzam się, że kluczowy — robisz odwrotną inżynierię TikToka albo rolki na Instagramie i budujesz produkt wokół niej. Tak samo szukam pomysłów, zwłaszcza konsumenckich: mam niszę, mam różne warianty produktowe, czasem proszę AI o burzę mózgów: jaki TikTok stałby się wiralowy? Jaka jedna funkcja by się w nim pokazała? A co w tym piękne: najlepsze produkty wyjaśnisz jednym zdaniem. Czym jest Tinder? Przesuwasz palcem i znajdujesz kogoś do randki. Czym Uber? Klikasz przycisk i podjeżdża po ciebie samochód. DoorDash — klikasz i jedzenie ląduje pod drzwiami. A budując aplikacje mamy pokusę przekombinowania zestawu funkcji, kiedy to jedna funkcja rdzenna ma zatrzymać scroll.
George: Sto procent, myślę identycznie.
Onboarding: cztery zadania
George: Tyle osób przekombinowuje ten proces, a onboarding ma tylko cztery zadania: trzy główne i jedno opcjonalne. Edukujesz: co to za produkt i dlaczego jest Ci potrzebny. Dowód społeczny — niekonieczny w stu procentach, ale jeśli masz, pokaż. Personalizujesz doświadczenie — żeby aplikacja była lepsza i żeby użytkownik zainwestował w nią swój czas. Jeśli odpowiadam na dwadzieścia pytań, konfigurując najlepsze dla mnie doświadczenie, a potem dostaję paywall, działa na mnie efekt utopionych kosztów: tyle już włożyłem, to biorę chociaż darmowy okres i zobaczę — zawsze mogę anulować. I wreszcie: FOMO tuż przed paywallem. Wrzucam w Wrestle AI swój mecz, leci animacja analizy — „namierzam XYZ, kalibruję XYZ” — a po zakończeniu pojawia się paywall: „odblokuj swoją ocenę”. Użytkownik siedzi i umiera z ciekawości: jaka była moja punktacja? To konwertuje o niebo lepiej niż paywall zaraz po pytaniu „w jakiej walisz wadze?”. Ta symulowana analiza robi ogromną różnicę.
Poza tym spisałem całość w publicznej dokumentacji, dużo szczegółowiej niż w tej prezentacji — Greg wrzuci link w opisie odcinka.
Dystrybucja: strona na Instagramie
George: A teraz najważniejsze, po co wszyscy tu jesteście: dystrybucja. Mój konkretny plan na 10 tysięcy miesięcznie — dość prosty, jeśli ogarniesz kilka rzeczy. Jedna z ważniejszych: konto marki na Instagramie. Musi być czyste. U mnie na slajdzie zamazane, bo to jeden z projektów w ciszy. Kupiłem najpierw pakiet obserwujących — wchodzisz na taką stronę i po prostu dokupujesz followersów. To daje masę dowodu społecznego. Jeśli da się kupić weryfikację — zapłać. Potem trzy dema produktu, maksymalnie czyste; jak trzeba, zapłać grafikowi na Fiverrze albo zrób sam. I naprawdę dobre bio z wezwaniem do działania. To jest 90% roboty. Reszta: za każdym razem, gdy zaczynasz współpracę z twórcą, róbcie na starcie posty wspólne. Wtedy konto marki wygląda profesjonalnie — i wygląda na to, że dużo się dzieje i pracujesz z wieloma ludźmi.
Ta strona pełni dwie funkcje. Pierwsza: lejek sprzedażowy. Widz ogląda ulubionego zapaśnika, widzi, że Wrestle AI jest otagowane w podpisie — „hmm, brzmi fajnie” — klika w tag, trafia na naszą stronę i ogląda tam cztery kolejne filmy o aplikacji. Z lekko zaciekawionego zrobił się dobrze poinformowany, przygotowany do konwersji. Widzi wezwanie do działania w bio, klika w link do App Store, pobiera, przechodzi onboarding — i już „podgrzany” użytkownik dogrzewa się jeszcze bardziej. Stąd dobre współczynniki konwersji.
Druga funkcja: wiarygodność wobec twórców. Jeśli jestem twórcą i dostaję wiadomość od jakiejś marki, klikam i widzę dwóch obserwujących i zero postów — myślę: „nikt tego nie używa” i pewnie nawet nie odpowiadam. A jak odpowiem, to na rozmowie nie masz żadnego autorytetu — i zapłacisz każdają żądaną cenę. Natomiast jeśli twoje konto pokazuje współpracę z tłumem twórców, pomyśli: „pracuje z mnóstwem ludzi, czyli jakoś płaci, nie może być zerowo”. Odpowie, wejdzie na rozmowę — i gdy zaproponujesz 2 dolary CPM (Informacja dodatkowa: CPM — stawka za tysiąc wyświetleń reklamy), co jest bardzo niską stawką, to bez autorytetu pomyślałby „chce mnie naciągnąć”. A z autorytetem: „no, trochę naciąga, ale wszyscy tu pracują za takie stawki, to widocznie takie są stawki”. O niebo łatwiej przekonać kogoś do czegoś, gdy widzi, że dziesięciu innych już to zrobiło. Dlatego ta strona jest kluczowa — i do zamykania twórców, i jako lejek dla klientów.
Greg: Muszę tutaj wtrącić: kupowanie obserwujących jest chyba niezgodne z regulaminem. Mogę się mylić, więc sprawdźcie sami.
George: No, nie słuchajcie mnie zawsze. Róbcie, co uważacie. (śmiech)
Greg: To jest to, co ty zrobiłeś. Można też w ogóle nie dokupywać — zrobić dobry content, który ludzie sami udostępniają, po prostu starą dobrą metodą. Tylko zajmie to dłużej.
George: Sto procent, można i tak. Dokupowanie stosuję tylko w nowszych projektach, ale powiem: zwrot z tego jest wysoki.
Feed jak u klienta idealnego
George: Kolejna rzecz — moim zdaniem jeszcze ważniejsza od samej strony: przestaw swój feed na klienta idealnego. Konkretnie: wejdź na Instagrama i scrolluj tak, jak przewinąłby twój idealny klient. Musisz mieć w głowie szczegółowy obraz tej osoby i pomyśleć, jak zachowywałaby się na Instagramie. Więc scrollujesz, komentujesz, udostępniasz jak ona. Próbujesz się wręcz zahipnotyzować, że jesteś swoim klientem idealnym. Mnie było łatwiej, bo jestem zapaśnikiem i wiedziałem, jaki content zapaśnicy oglądają — to kolejny powód, żeby budować w temacie, który się kocha. W efekcie cała moja strona „Dla ciebie” to samo zapasy i zapaśniccy twórcy. I właśnie stworzyłeś sobie maszynę do zbierania kontaktów: scrollujesz — piszesz, scrollujesz — piszesz. Dziesięć razy łatwiej niż szukanie odpowiednich ludzi przez wyszukiwarkę.
Outreach: gra liczb i wirtualny asystent
George: I teraz: outreach, outreach, outreach. Wszystko w tej grze to gra liczb. Ilu twórców zdołasz skontaktować? Ile treści potrafisz wyprodukować? Im więcej zrobisz, tym więcej dostaniesz. Skoro feed jest przestawiony na klienta idealnego, piszesz do tylu twórców, ilu zdołasz. Ale: zastąp się w tym procesie jak najszybciej. Gdybyś miał 2000 dolarów na start, wziąłbym 800 i zapłacił wirtualnemu asystentowi za miesiąc. Jestem gotów wydać prawie połowę budżetu na asystenta, bo taka osoba jest kluczowa dla procesu — a tobie zostawia jasną głowę. Wchodzisz na rozmowę z kimś z Fiverra, Upworka czy FoundersArm i płacisz, ile żąda, bo zwykle nie żądają fortuny, a nie chcesz się targować o grosze. Prosi o 800 miesięcznie? Płacisz. Dostaniesz znacznie więcej niż 800 dolarów wartości. Na rozmowie pokazujesz cały proces, dosłownie: „wchodzisz na moją stronę »Dla ciebie», scrollujesz, i jeśli ktoś ma średnio powyżej 25 tysięcy wyświetleń, piszesz do niego”. To cała instrukcja. Warto dołożyć porządnie napisaną procedurę.
Gdy twórcy zaczną odpowiadać — celuj w rozmowę telefoniczną od razu. Piszesz jako marka: „płatna promocja dla XYZ”, a po odpowiedzi: „hej, masz chwilę na krótką rozmowę z kimś z zespołu?”. Skrypty wiadomości i moje procedury znajdziecie w dokumentacji, do której wrzuci link Greg.
Na żywo sprzedaje się o niebo lepiej niż w wiadomościach. Na DM twórca od razu krzyknie: „moje stawki to 10 tysięcy za film”. Trudniej to powiedzieć komuś prosto w twarz — możesz mu pokazać, że 10 tysięcy za film u kogoś, kto robi 20 tysięcy wyświetleń, nie współgra z długim terminem współpracy. Masz całą gamę argumentów sprzedażowych, żeby dostać dobre stawki. A pod warunkiem, że naprawdę Cię to pali i twórcy widzą, że nie sprzedajesz kota w worku — chętniej zejdą z ceny. Dostajesz cenę dla kumpla. Bywa kontaktowy, miły, próbuj się zaprzyjaźnić. Ze wszystkimi moimi twórcami staram się być jak najbliżej: śledzę ich Instagramy, a gdy mają ważne wydarzenia, piszę. Mamy wielu zawodników — przed walką dostają ode mnie „powodzenia”. Dbam o naprawdę dobre relacje.
Rozmowy, relacje, WhatsApp
George: Po rozmowie weź jego numer na WhatsApp. Lubię WhatsApp, bo łatwiej trzymać te kontakty osobno: wchodzę tam i wiem, że mam twórców albo asystenta. A w zwykłych SMS-ach nie zgubię wiadomości od mamy. Bo to był u mnie prawdziwy problem na początku — przestałem odpowiadać rodzinie i znajomym. Kiedyś szczyciłem się tym, że odpisuję szybko i sprawnie, więc uznałem: rozdzielę te światy, łatwiej się tym zarządza.
Greg: A przecież mama mogła Ci przysyłać cenne uwagi o UX, a Ty ich nie widziałeś.
George: I nigdy się nie dowiem. (śmiech) Poza tym kocham rodzinę i nie chcę przegapiać ich telefonów.
Potem umowa — a dalej twórca subtelnie wplata aplikację w swoje filmy, najlepiej w swój najgłośniejszy format. I potem już z górki. Najtrudniejsze jest dostanie się na rozmowę i sprzedanie pomysłu. Jeśli pomysł jest wystarczająco dobry, aplikacja sprzeda się sama w jego treściach.
Płatne reklamy i Biblioteka reklam Meta
George: Płatne reklamy. Szczerze, dopiero niedawno zacząłem je odpalać, ale zaczynam się w nich zakochiwać — i rozumiem, czemu wszyscy mówią, że twórcy nie skalują się w nieskończoność. Influencerzy są świetni, gdy nie masz wielkiego budżetu i musisz pomnożyć przychód dziesięciokrotnie. Ale jeśli wystarczy Ci konsekwentne pomnożenie pieniędzy dwa–trzy razy — reklamy płatne są wspaniałe. Gdy zbierzesz pięć do piętnastu dobrych kreacji, wrzuć je wszystkie do kampanii testowej po 100 dolarów dziennie, a po tygodniu odseparuj wygranych od przegranych. Nie jestem tu superspecjalistą — moje słowa o reklamach bierzcie z przymrużeniem oka — ale działają dobrze.
Druga metoda: jeśli nie masz piętnastu twórców, weź jednego — byle zaradnego i taniego — i niech nie wrzuca treści na własne konto, tylko nagrywa dla Ciebie reklamy. A skąd wziąć wygrywające reklamy? Z Biblioteki reklam Meta. Szukasz marek z sąsiednich nisz albo konkurencji i patrzysz na ich reklamy — można filtrować od największej liczby wyświetleń. Robię na przykład aplikację do biegania, więc szukam Stravy i przeglądam ich materiały płatne. Pytam: dlaczego ta reklama konwertuje? Dlaczego ma tyle wyświetleń? Dlaczego tyle na nią wydają — pewnie zarabiają? Dlaczego to działa i jak to odtworzyć? To dwa pytania, które trzeba sobie zadać. Potem wysyłasz twórcy film i mówisz: „zrób mi to jeden do jednego, tylko z moją aplikacją”. W jednym z nowych projektów to dosłownie jedyny kanał wzrostu: same reklamy i jeden twórca robiący wszystkie kreacje. A zdziwisz się, co zarabia: film, w którym on po prostu mówi „ściągnijcie tę aplikację”. Reklamy nie muszą być superprodukcją. Wystarczy, że są prawdziwe i autentyczne — i konwertują przyzwoicie.
Metryki: konwersja, ARPU, retencja
George: Teraz powiedzmy, że pierwszy miesiąc powoli się kończy — choć naprawdę warto zacząć analizę wcześniej. Patrzysz na konwersję, gdy masz już porządny ruch. Jeśli konsekwentnie robisz ponad, powiedzmy, 100 pobrań dziennie, masz dane, żeby ocenić, gdzie zoptymalizować onboarding albo paywall. Może zacznij testy A/B cen. Patrz też na ARPU — średni przychód na pobranie. To naprawdę ważna statystyka i zależy od kanału. Ktoś, kto robi masowy UGC — dziewczyna przed kamerą z napisami — będzie miał niższe ARPU, bo zbiera miliony wyświetleń, ale treść jest płytka. Przy postach twórców ARPU powinno być wysokie, bo treść wprost wyjaśnia, co robi aplikacja, i mocno konwertuje. Celuj w ARPU co najmniej 2 dolary w pierwszym miesiącu.
I patrz na retencję: gdy miesiąc dobiega końca, zobacz, ilu ludzi odsubskrybowuje. Jeśli retencja jest słaba — aplikacja po prostu nie jest wystarczająco użyteczna. W Wrestle AI w pierwszym miesiącu retencja nas zabijała. Dodaliśmy zwykły tracker kalorii, bo zapaśnicy nieustannie pilnują wagi. Po jego dodaniu odpływ spadł o połowę. Pomyślałem: wow. Ludzie przychodzą na funkcję wiralową, a zostają, bo aplikacja pomaga im trzymać rękę na pulsie. Potem dosypaliśmy mnóstwo kolejnych, sąsiednich funkcji — czysto użytecznych, nie-wiralowych — i to rozwiązało problem retencji.
I w sumie cała teza: dobry produkt i dobre kreacje. To ułatwia życie ogromnie.
Dobry produkt sam przyciąga twórców
George: W moim najnowszym projekcie — świetnie się przy nim bawię — dzieje się coś takiego: to ludzie sami do nas piszą. Widzieli film jednego z naszych twórców i chcą współpracować. Gościu z 1,8 mln obserwujących sam się odezwał, choć w ogóle do niego nie pisaliśmy. Wyłącznie dlatego, że produkt jest faktycznie fajny i naprawdę użyteczny. Twórca z 50 tysiącami zrobił nam filmy za darmo, bo chciał po prostu aplikacji. Inny, z trzema milionami obserwujących i średnio 400 tysiącami do miliona wyświetleń na film, ma z nami umowę na cztery wideo za 2500 dolarów — CPM wyjdzie nam może dolara. Takie stawki i tacy ludzie sami piszą tylko wtedy, gdy produkt jest naprawdę dobry. Więc jeśli po prostu zrobisz dobry produkt i się na nim skupisz, cała druga połowa problemu — dystrybucja — robi się o niebo łatwiejsza. To w zasadzie cały przepis na udaną aplikację.
„AI slop”? Raczej niedopromptowane
Greg: Wielu ludzi słyszy o aplikacjach z vibe codingu i mówi: niemożliwe, żeby ktoś zarabiał tysiące, dziesiątki tysięcy, setki tysięcy, czasem miliony dolarów na aplikacjach „wyklikanych” z AI. A tu jesteś Ty — nontechniczny. Ile masz lat?
George: Dziewiętnaście, właśnie skończyłem.
Greg: Właśnie — młody gość, bez przygotowania w tej dziedzinie, a stoisz w tym świecie i dowodzisz odwrotnego. Co odpowiadasz ludziom, którzy mówią, że to niemożliwe?
George: Zabawne, bo vibe coding dostaje mocno po głowie — „AI slop” tam, śmieciowe produkty sypiemy maszynowo i tak dalej. A jak widzieliście w prezentacji, jestem bardzo przy produkcie — co jest zabawne jak na vibe kodera. Bo przy obecnych modelach, jak Opus 4.8, zwłaszcza gdy buduje się w Swifcie — różnica między Swiftem a React Native w vibe codingu to noc i dzień. Dlatego tak lubię Rorka i tak wysoko o nim mówię. Tak, teraz z nimi też współpracuję — byłem pierwszym superużytkownikiem, więc mnie wzięli. (śmiech) Ale przy Swifcie i nowych modelach nie ma, moim zdaniem, czegoś takiego jak „AI slop”. Jest za to niedopromptowanie. Dlatego mówiłem o czternastu dniach — nikt tu nie pisze aplikacji jednym promptem. Ale jeśli konsekwentnie, ręcznie doszlifowujesz każdą rzecz — kod to w końcu kod. Z wystarczającą liczbą podpowiedzi zrobisz naprawdę fajne produkty. Są aplikacje od użytkowników Rorka, które ściągnąłem z ciekawości — i jedną z nich, CoreOS do treningu, używam codziennie. Śledzi sen i treningi; wchodzisz na siłownię, a ona sama zaczyna liczyć czas. Jedna z najfajniejszych aplikacji, jakie ściągnąłem — a zrobiona w całości przez AI. To szalone. Jestem bardzo przeciw tej perspektywie „AI slop” i temu katastroficznemu spojrzeniu na vibe coding, bo on nie tylko zmienił moje życie — z odpowiednią liczbą podpowiedzi naprawdę da się budować świetne produkty.
Skalowalność i dane
Greg: A natknąłeś się na problemy ze skalowalnością? Ludzie mówią: dobrze, AI wystarczy do prototypu z kilkoma tysiącami użytkowników, ale gdy zacznie się skalować — do setek tysięcy, milionów dolarów przychodu rocznie — cały projekt trzeba będzie przebudować.
George: Jeszcze na to nie trafiłem. Może dlatego, że nie jestem jeszcze wystarczająco duży. (śmiech) Osobiście nie widziałem takich problemów — może dlatego, że robię aplikację konsumencką. Gdybym robił aplikację społecznościową, mogłoby być inaczej. Ludzie przychodzą też z pytaniem o bezpieczeństwo danych. Nie mam dostępu do żadnych prywatnych danych użytkowników — po prostu ich nie zbieram. I nie narażam się na problemy, bo nie gromadzę niczego, co mogłoby stworzyć klientom ryzyko. Więc szczerze: zależy. Może przy aplikacji społecznościowej. Ja niczego takiego nie widziałem.
Boom jak dropshipping
Greg: A jak myślisz: to jest złota era budowania aplikacji? Tak dużo okazji, tak wiele nisz — i okno w czasie, zanim zrobi się zbyt konkurencyjnie? Jak widzisz rozwój wydarzeń?
George: Sto procent. To jest, moim zdaniem, boom dropshippingu, boom e-commerce. Kiedyś ludzie tak odpalali sklepy internetowe: rok 2015, sklep dropshippingowy, trochę kasy w reklamy w Meta i zwrot z wydatków reklamowych cztery–pięciokrotny. Ja wtedy wcharłem e-commerce, nie wyszło mi i przeszedłem na aplikacje. (śmiech) Dziś z aplikacjami jest bardzo podobnie. Jeśli zrobisz aplikację — znowu: pomysł musi być fajny — i zaczniesz po prostu sam o niej nagrywać… To właśnie mnie kupiło. Zrobiłem Fight AI bez żadnego doświadczenia i nagrywałem do kamery: „ludzie, to jest przyszłość MMA — wrzucicie swoje filmy, a apka powie wam, co robicie dobrze”. Początkowo robiłem to dla siebie, chciałem narzędzia do użytku własnego; pomyślałem: do diabła, nagram kilka TikToków. Fakt, że zrobiłem prawie dwa tysiące dolarów — a przy okazji ta aplikacja do dziś robi tysiąc miesięcznie, choć nie promowałem jej od lipca! — no i ta radocha z subskrypcji: patrzę, facet wykupiony od dziewięciu miesięcy, aktywny tydzień temu, i myślę: „na co ten człowiek w ogóle trenuje?”. (śmiech) To, że dziś możesz nagrać pięć TikToków i sprzedać dziesięć subskrypcji, pokazuje, że branża nie jest nasycona — choć aplikacji powstaje więcej niż kiedykolwiek. Myślę, że do nasycenia zostały jakieś trzy lata. Wdrożenie wciąż idzie wolno. Łatwo złapać się w bańkę Twittera, w której „wszyscy budują aplikacje”. W rzeczywistości prawie nikt ich nie buduje. Ludzie wciąż myślą, że trzeba umieć kodować. Nikt nie wie, że vibe coding istnieje. Może 15% świata korzysta z ChatGPT — 85% w ogóle nie używa AI. Nie wiedzą, że AI potrafi budować oprogramowanie. Więc zaczynajcie. Najlepszy moment na start jest dziś. Dorzucajcie się do tego od razu.
Ostatnia rada: naucz się sprzedawać
Greg: I ostatnie pytanie: jest jedna sztuczka, której dziś nie zdradziłeś, a którą chcesz się podzielić z każdym, kto chce budować aplikacje z AI?
George: Jedna rzecz: naprawdę nauczcie się sprzedawać. Moja umiejętność zamykania twórców wzięła się stąd, że jako szesnastolatek chodziłem od drzwi do drzwi, sprzedając mycie ciśnieniowe. Robiłem też wyprzedaże garażowe. Jeśli masz dobre umiejętności towarzyskie, sprzedaż twórcom staje się o niebo prostsza. Przykład z mojej ostatniej rozmowy: gość był Grekiem. Przez 90% rozmowy gaworzyliśmy o Grecji, po prostu się brataliśmy. A na końcu mówię: „No dobrze, twoje wyświetlenia trochę się chwieją, więc żeby Cię nie naciągać, zróbmy 2 dolary CPM”. A skoro jesteśmy już kumplami, trudno mu mi odmówić. To dziesięć razy ułatwia domykanie umów. Umiejętności społeczne są bardzo ważne — i to jest właśnie piękno vibe codingu, bo ludzie, którzy kiedyś budowali aplikacje, nie zawsze słynęli z łatwości w kontaktach.
Greg: George, dziękuję, że przyszedłeś i podzieliłeś się wszystkim. Ciekaw jestem, co zbudujesz następne. Linki do George’a oraz do jego dokumentacji wrzucę w opisie odcinka. Dzięki jeszcze raz.
George: Dziękuję bardzo.